Развлечения 31 октября 2026 15 мин чтения

Домбра в XXI веке: этно-рок, Dombyra Party, Q-pop и новая жизнь народной музыки

Рок-фестиваль на Рейне, четверги на бульваре Нуржол и вирусный кавер на Эминема: как двухструнный инструмент оказался у молодой аудитории и почему Q-pop в этой истории играет другую роль.

Редакция PERSONO Казахстан

Домбра в XXI веке: этно-рок, Dombyra Party, Q-pop и новая жизнь народной музыки — Фото: Malik Nursultan B (Nurken), Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

В июне 2018 года на станции алматинского метро «Театр Мухтара Ауэзова» домбристы оркестра имени Курмангазы сыграли для пассажиров «Адай». Годом раньше тот же кюй на домбре прозвучал в эфире китайского телешоу «Singer»: его исполнил Димаш Кудайберген. А ещё раньше, в 2006-м, трек с этим названием открыл дебютный альбом группы Ulytau, где домбра спорит со скрипкой и электрогитарой.

Одна и та же мелодия Курмангазы проходит через всю эту историю, но единого сюжета с одним героем здесь нет. Современную казахскую этно-музыку собирали разные люди: продюсер, консерваторские студенты, журналист с друзьями на бульваре, рок-музыкант с идеей электродомбры, блогеры. Отдельно шёл Q-pop, и его связь с народной музыкой оказалась совсем не такой прямой, как принято думать. Разберём по порядку.

Одиннадцать домбристов и уроки нотной грамоты

Современные эксперименты с домброй начались не на пустом месте: у инструмента уже была одна большая «модернизация». Оркестр казахских народных инструментов появился в 1934 году. Его основателями Astana Times называет наркома просвещения Темирбека Жургенова и Ахмета Жубанова, ставшего первым дирижёром. Сначала в коллективе было всего одиннадцать домбристов, привыкших играть соло и на слух, и Жубанову пришлось учить их нотам. Сами инструменты дорабатывали для оркестровой игры в экспериментальной мастерской при алматинском техникуме, а в 1944 году коллектив получил имя Курмангазы.

Сегодня в оркестре 80 музыкантов, в репертуаре более 4000 произведений. Именно его домбристы и вышли в метро в 2018-м. Важна и другая линия: сольная традиция. ЮНЕСКО, внёсшая искусство домбрового кюя в Репрезентативный список нематериального наследия в 2014 году, описывает кюй как короткую сольную пьесу, которая передаётся от мастера к ученику с детства и часто идёт вместе с рассказами и легендами. Между этими полюсами, академической сценой и живой передачей из рук в руки, и начался новый этап.

Домбра, скрипка и гитара: эксперимент Ulytau

Продюсер Кыдырали Болманов задумал проект в 2001 году: соединить западную и восточную музыку, аранжировав Курмангазы рядом с Вивальди, Паганини и Бахом. По данным портала Qazaq Culture, начиналось всё с инструментального проекта «Doskrip», от слов «домбра» и «скрипка», с домбристом Батыржаном и скрипачкой Наилей. Новое направление появилось, когда состав обновили и в него вошёл гитарист Максим Кичигин. Название Ulytau отсылает к горам в центре Казахстана и переводится как «большая гора».

Ранний успех пришёл в том же 2001-м: Tengrinews и Qazaq Culture сообщают о Гран-при и золотой медали Всемирного чемпионата музыкальных исполнителей в США. Дебютный альбом «Jumyr-Kylysh» вышел лишь в 2006 году. Qazaq Culture пишет, что записывали его в Москве, а сводили в Лос-Анджелесе, со звукорежиссёром Тимом Палмером. В пластинке десять композиций: рядом с кюями и народным материалом стоят переработки Вивальди, Баха и Моцарта.

Как это звучит, хорошо описал рецензент издания Reflections of Darkness Себастьян Хун, разбиравший европейскую версию: «Adai» начинается с напористых ударных и быстрой скрипки, к которым подключаются гитара и домбра; «Winter» вырастает из «Времён года» Вивальди; «Toccata and Fugue» переводит Баха на язык гитарного рока. Итоговая оценка рецензии: 7,5 из 10, с рекомендацией даже тем, кто не любит академическую музыку. На том альбоме играли Ержан Алимбетов (домбра), Максим Кичигин (гитара) и Нургайша Садвакасова (скрипка). Позже состав менялся, и в источниках встречаются разные списки музыкантов.

Обратите внимание на формулу. Ulytau не прятали домбру за электроникой, но и не ставили её в рамку «фольклорного номера». Инструмент получил партию в рок-ансамбле на равных с гитарой и скрипкой. В англоязычных источниках группу чаще называют фолк-метал-трио, в казахстанских этно-роком.

Рейн, июль 2009-го: Казахстан в афише Manowar

Самый яркий эпизод в биографии Ulytau связан с Германией. В январе 2008 года Global Voices уже сообщал о заметном контракте группы в Германии. Kazinform в 2009-м писал о договорённостях с медиахолдингом iMusic TV и лейблом iMusic Records. 17 июля 2009 года альбом вышел в Европе под новым названием «Two Warriors».

Ещё в апреле 2009 года Blabbermouth опубликовал анонс фестиваля Magic Circle: 18 июля Ulytau должны были выступить на Лорелее у Рейна, и Казахстан впервые значился среди стран-участниц этого смотра Manowar. Билет стоил 75 евро, в афише числились также Crystal Viper, Metalforce и Holyhell.

Между Лорелеей и Бухарестом есть мелкая нестыковка, которую стоит оговорить. По версии Kazinform и Qazaq Culture, приглашение последовало за выступлением на фестивале B'estfest в Бухаресте, прошедшем 1–5 июля 2009 года, где Ulytau играли на одной сцене с Карлосом Сантаной, Manowar и Motörhead. Но апрельский анонс Blabbermouth старше этого фестиваля, так что последовательность событий в казахстанских текстах, видимо, упрощена. Планы мирового турне с Manowar, о которых писал Kazinform в июле 2009-го, мы подтвердить не смогли; Qazaq Culture упоминает европейские совместные концерты и разогрев в Москве.

Группа жива и спустя двадцать лет. В марте 2021 года Tengrinews сообщил, что Ulytau получили Гран-при онлайн-конкурса Djooky Awards с той самой «Jumyr Kylysh». Среди заявленных призов значились 10 тысяч долларов и запись альбома на студии Capitol в Лос-Анджелесе. Болманов вспоминал, что команда голосовала до шести утра.

Тридцать инструментов на пятерых: Turan

Если Ulytau пришли к народной музыке от рока и классики, то у Turan обратный маршрут: от архаики к большой сцене. Ансамбль создали в 2008 году студенты Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Они хотели воссоздать звук старинных инструментов и найти новый способ исполнять этно-фолк. Сразу оговоримся: Turan не рок-группа. В одном из англоязычных обзоров им приписаны основание в 1996 году и хеви-метал, но и Astana Times, и интервью участника ансамбля, и академическая статья называют 2008-й и этно-фолк.

Музыковед Раушан Жуманиязова в журнале World Literature Today считает именно Turan началом целого явления: музыканты играют преимущественно на традиционных инструментах, один исполнитель берёт в руки до двадцати из них, в составе звучит горловое пение. В её списке последователей значатся HasSak, Hazar, Babalar sazy и Steppe Sons.

Первый диск «Turan» вышел весной 2010 года, но гастроли начались ещё раньше: в августе 2008-го Берлин и фестиваль Young Euro Classic, в ноябре 2009-го Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Вашингтон, Бостон и Нью-Йорк. К пятнадцатилетию ансамбль совершил поездку по США, а затем, с 31 марта по 14 апреля 2023 года, по Швейцарии, Франции, Бельгии, Словении, Хорватии, Австрии и Венгрии; открытие прошло в Базеле, тур поддержало Министерство культуры и спорта.

Статистика самого коллектива плавает. Astana Times в 2023 году писала о более чем 1300 концертах в 70 странах и 30 с лишним инструментах. Через год участник ансамбля Серик Нурмолдаев в интервью AzerNews называл более 3000 концертов в 122 городах и более 50 инструментов. Считать это точной бухгалтерией не стоит, но география подтверждается: в списке площадок Карнеги-холл, Кеннеди-центр и берлинский Konzerthaus.

Новейшая работа ансамбля выводит музыку в театр. 6 февраля 2025 года в концертном зале филармонии имени Рахмадиева Turan показал шоу TAMYR, где заняты танцевальные коллективы и актёры, а речь идёт о происхождении тюркских народов и мифах кочевников. В феврале 2026 года МИД Казахстана отчитался о концерте ансамбля в Сан-Франциско и продолжении тура в Аризоне.

Ток в двух струнах: Roksonaki и Aldaspan

Настоящий этно-рок в Казахстане появился раньше, чем слово стало модным. Roksonaki обычно называют одной из старейших этнических групп страны, но даты расходятся: профиль менеджмента указывает основание в 1990 году Русланом Кара, победителем фестиваля «Голос Азии» 1991 года, а другой обзор пишет о 2006-м. Первая версия лучше согласуется с упоминанием Tengrinews о 1990-х. Global Voices в апреле 2008 года называл их экспериментальным неотрадиционным этно-роком и рассказывал о весеннем туре по США с резиденциями в университетах. В профиле группы значится и совместное выступление с Йо-Йо Ма в Алматы в 2003 году.

Самая необычная инженерная история связана с Aldaspan. Фронтмен Нуржан Тойшы рассказывал Tengrinews, что задумал электрическую домбру ещё подростком, но вернуться к идее смог только в 2009 году. Первый экземпляр собрали в 2010-м с алматинскими мастерами, однако для концертов он не годился, поэтому три инструмента заказали в Москве и получили в феврале 2011 года. Группа собралась в апреле, а в мае уже вышел англоязычный альбом «Attila». Вместо гитар на сцене ритм-, соло- и бас-домбры; музыканты называют себя единственной такой группой в мире, но это их собственное утверждение.

Такие опыты нравятся не всем. Исследование Мерей Отан из Назарбаев Университета (2019) показывает, что многих казахстанских музыкантов критикуют за нестандартный выбор инструментов, жанра и образа, и что им приходится отстаивать собственную подлинность. Там же в один ряд поставлены этно-рок на электродомбре и Q-pop: не как родственные жанры, а как явления, попавшие под сходный вопрос «а настоящее ли это?».

Четверг, бульвар Нуржол: как родилась Dombyra Party

В августе 2012 года, в дни Олимпиады в Лондоне, в Астане случилось то, что позже назовут движением. Журналист Маралбек Сагынганов в интервью zakon.kz описывал это просто: после очередной победы спортсменов друзья вышли с домброй на бульвар, кто-то принёс инструмент, начали петь, собрался народ. В следующий четверг всё повторилось. Название выбрали голосованием в соцсетях.

Точная дата спорна: английская Википедия одновременно приводит 12 и 16 августа, а также связывает старт с блогерами и платформой KerekInfo. Журналисты Astana Times и Сагынганов дают только «август 2012», поэтому мы тоже остановимся на этом.

Правила были почти анти-концертными. Выйти мог любой; нельзя читать стихи и произносить речи; исполнителя представляют коротко, без званий, а эстрадные звёзды и чиновники стоят в одном кругу с любителями. Встречи проходили по четвергам в 20:00 на бульваре Нуржол.

Формат оказался заразительным. По словам Сагынганова, в 2012-м пример подхватили только казахоязычные блогеры Алматы и Оскемена, а в 2013-м такие вечера шли всё лето во всех городах. Осенью 2014 года Astana Times уже описывала вечеринку в Национальном музее с кюями, баурсаками и кумысом, и перечисляла Монголию, Россию, Турцию, Англию, Португалию и Китай. За рубежом их обычно организовывали казахские студенты. В 2017 году «Настоящее Время» насчитало более 30 городов Казахстана; самыми упорными оказались жители Актау, которые зимой перебирались в торговые центры и даже в аэропорт. В мае того же года студенты сыграли кюи в Москве у памятника Абаю на Чистых прудах.

Важная деталь: в том же материале 2017 года организаторы подчёркивали, что не просят помощи у государства. Сагынганов ещё в 2014-м говорил, что мероприятие не требует организации.

Из флешмоба в календарь: день домбры и рекорды

В июне 2018 года указом президента был учреждён Национальный день домбры, который с тех пор отмечают в первое воскресенье июля. Первый праздник прошёл 1 июля 2018 года, накануне и появились те самые домбристы в метро: акция называлась «Голос метро – звуками кюя». Директор оркестра тогда анонсировал парад кюя с участием 3000 музыкантов.

Дальше масштаб менялся уже всерьёз, а форма становилась массовой и организованной. В 2022 году прошла общенациональная Dombyra party, в которой участвовали более 2500 домбристов, а в Павлодарской области кюй «Балбырауын» сыграли более 2000 школьников. В Актау родителям новорождённых в перинатальном центре дарили домбры. На снимке к этой статье 1500 домбристов в Аркалыке, июнь 2023 года.

Затем пошли рекорды, подтверждённые национальной Книгой рекордов: в октябре 2024-го более 3000 юных домбристов в астанинском спорткомплексе «Қазақстан» исполнили «Балбырауын» Курмангазы, а летом 2025-го, к Дню домбры, на площади в Талдыкоргане сыграли 5000 музыкантов. Отдельные публикации говорят тут о рекорде Гиннесса, но Orda.kz уточняет, что сертификат выдал редактор казахстанской книги, поэтому и мы называем рекорд национальным.

Нельзя утверждать, будто бульвар Нуржол «привёл» к указу: мы не нашли источника, который бы прямо об этом говорил. Хронология такова, а причинность остаётся открытым вопросом.

Q-pop: что вернулось, а что нет

Теперь о самом популярном ответе на вопрос «кто вернул молодым национальную музыку». Первый сингл Ninety One «Aıyptama!» вышел 1 сентября 2015 года. Историю группы и жанра мы подробно разбирали в материале «Q-pop: как Ninety One придумали жанр и что с ним стало»; здесь нужен только один вопрос: при чём тут домбра.

Ответ источников неудобен для красивой схемы. Мы проверили английскую Википедию о группе и жанре, Forbes Kazakhstan, материал BBC, Times of Central Asia и другие тексты: ни один из них не описывает домбру в песнях Ninety One. Q-pop определяют как поп на казахском языке, с элементами западного попа, хип-хопа, EDM, R&B и сильным влиянием K-pop. Наиболее общую формулировку даёт Оливер Решрайтер из Хельсинкского университета: жанр соединяет современные поп-ритмы с традиционными мотивами. Какие именно мотивы и в каких треках, он не уточняет.

Продюсер Ерболат Беделхан ставил другую задачу. В интервью Forbes Kazakhstan в 2020 году он говорил, что около 30 лет рынок спрашивал «той-музыку», и молодёжь из-за этого привыкла к зарубежному контенту, а новое направление должно дать ей современную музыку с собственной идентичностью. Участники Ninety One рассказывали BBC примерно то же: в детстве они слушали в основном иностранных исполнителей, поскольку местные работали в стиле той. BBC, что важно, относит той к жанрам фольклорной музыки. В таком описании Q-pop выглядит не возвращением к народной традиции, а альтернативой той-сцене; это наше прочтение слов продюсера и группы, а не вывод исследования.

Что Q-pop действительно вернул молодой аудитории, по имеющимся данным, так это казахский язык. BBC выделяет популяризацию языка как отличие группы; Astana Times в 2026 году рассказывала об американце Эване Аллене, который преподавал английский в Таразе и выучил казахский по песням Ninety One. Там же есть и другая история: Yenlik стала первой казахской артисткой на YouTube-платформе COLORS, а японская поклонница отмечала, как элегантно традиционные инструменты звучат в современных казахских песнях, но эта похвала адресована сцене в целом, без указания на конкретный трек.

Итог без натяжек: этно-рок и Q-pop шли параллельно, а общего у них в документах немного: казахская идентичность, споры о подлинности и молодая аудитория. Подтверждённых коллабораций между этими двумя мирами мы не нашли.

«Адай» в ленте: Димаш, дуэт домбристов и TikTok

Самый громкий момент для домбры на массовой сцене случился 4 марта 2017 года. В седьмом выпуске китайского шоу «Singer» Димаш Кудайберген вышел в национальном костюме, сыграл на домбре «Адай» и затем спел «Дайдидау», заняв третье место в выпуске. Рядом с ним был народный инструментальный ансамбль Казахского национального университета искусств.

Номер возвращался и позже: в июне 2023 года в Куала-Лумпуре, как сообщала New Straits Times, он снова играл «Адай» на домбре в туре Stranger. О туре DIMENSIONS 2026 мы писали отдельно.

Из той же поездки в Китай вырос и другой проект. Темирлан Олжабай и Ернат Наурыз рассказывали журналу WeProject, что идея дуэта появилась в 2017 году, когда они приехали поддержать Димаша на шоу, а дебютировали на его концерте в Astana Arena. Euronews в мае 2026 года описывает итог: выступления более чем в 30 странах, участие в туре Stranger, собственный стиль «deco-modern», около 90% авторского репертуара и трек «Alem», использованный более чем в 700 тысячах рилсов в Instagram. Их мечта, по словам Ерната, стадион, где двадцать тысяч человек поднимут домбры.

Параллельно инструмент ушёл туда, где нет ни сцены, ни продюсера. В июле 2025 года Курсив подсчитал почти 50 тысяч публикаций под хештегом #домбыра в TikTok. Жаксылык Мухаметжанов, вернувшийся к инструменту примерно через 15 лет перерыва, прославился кавером на «Mockingbird» Эминема, а видео на его авторскую «Kazakhstanym» собрало более 18 миллионов просмотров. Амандык Куандык устраивает уличные челленджи для прохожих, другие авторы выкладывают короткие уроки. Чилийка Мария Муньос, вдохновлённая выступлениями Димаша, по данным Astana Times, освоила домбру за два года в основном по онлайн-урокам.

Инди-сцена говорит об этом иначе. Певец Samrattama родом из Костаная, в детстве говорил в основном по-русски, казахский начал учить после переезда в Алматы, а на домбре научился играть без профессионального образования. В интервью Dazed в 2025 году он описывал кюй как состояние, которое нельзя точно воспроизвести, а интерес молодых к домбре и кобызу называл не модой: по его мнению, эта музыка живой была всегда. Вместе с упомянутой выше Steppe Sons он участвовал в проекте Barsakelmes, соединившем традиционное и электронное звучание.

И совсем свежий кадр. В конце октября 2026 года на сцене «Қазақконцерта» в Астане казахстанский ансамбль Saz & Soul Адильжана Толыкпаева, играющий народные мелодии с элементами этно-джаза, фанка и рока, и корейская группа nuMori обменялись песнями: «Ариран» прозвучала под домбру, а корейцы спели «Назқоңыр» по-казахски. Заметьте: в этом сюжете есть и K-rock, и домбра, но нет Q-pop. В том же месяце, по сообщению Kazinform, HasSak играл традиционные композиции и их современные версии в Смитсоновском музее азиатского искусства в Вашингтоне.

Кто есть кто: короткий справочник по сцене

Имя	Начало	Что это	Роль домбры
Ulytau	2001	Инструментальный этно-рок / фолк-метал	Солирует наравне с гитарой и скрипкой
Turan	2008	Этно-фолк, не рок	Один из десятков народных инструментов
Roksonaki	1990 или 2006 (данные расходятся)	Этно-рок и world music	По обзору popkult, в составе есть домбра
Aldaspan	2011	Рок на электродомбрах	Заменяет гитары
HasSak	2010 или 2013 (данные расходятся)	Этно-фолк на традиционных инструментах	Основа акустического состава
Dombyra Party	Август 2012	Открытое уличное движение	Главный инструмент
Temirlan & Yernat	2017	Дуэт домбристов	Главный инструмент
Ninety One	2015	Q-pop	Не подтверждена источниками

С чего начать слушать? С трёх записей, которые упоминаются выше: «Adai» Ulytau, чтобы услышать кюй в рок-обработке; любое живое выступление Turan, чтобы понять, что такое архаика на большой сцене; и «Alem» дуэта Temirlan & Yernat, самый заметный в соцсетях пример инструментальной домбры. Затем сравните с «Адаем» в исполнении оркестра имени Курмангазы и сами решите, где проходит граница между сохранением и переосмыслением.