Перейти к содержанию
Разместить биографию

Развлечения 14 мин чтения

История «Казахфильма»: от эвакуированного «Мосфильма» до «Әбіл»

Девяносто лет главной киностудии Казахстана: военный «советский Голливуд», классика Айманова и Ходжикова, бунт новой волны, пустые павильоны 90-х и фестивальные награды. В конце — таблица из 20 фильмов, по которым видна вся история.

Редакция PERSONO Казахстан
История «Казахфильма»: от эвакуированного «Мосфильма» до «Әбіл»
Фото: Казпочта (Kazpost), Public domain (PD-KZ-exempt, почтовые марки Республики Казахстан), Wikimedia Commons

Официально «Казахфильм» считает своим годом рождения 1934-й. Тогда это была небольшая студия кинохроники, снимавшая выпуски для республики. За девяносто лет через неё прошли эвакуированные классики советского кино, первые казахские режиссёры, студенты Сергея Соловьёва, придумавшие «казахскую новую волну», и постановщики фильмов, которые сегодня увозят призы из Канн, Берлина и Пусана. Ниже история студии по эпохам, а в конце таблица из двадцати фильмов, на которых держится её репутация.

Кинохроника у подножия Алатау: 1934–1941

Кино в Казахстане снимали и до студии. В 1928 году появился трест «Востоккино», и его алма-атинское отделение выпускало киножурнал «Последние известия». На базе «Востоккино» Виктор Турин снял «Турксиб» (1929), документальную поэму о строительстве железной дороги через степь. Но собственная производственная база в республике появилась позже.

В 1934 году в Алма-Ате открылась студия кинохроники. Большая российская энциклопедия уточняет, что ей предшествовала казахстанская база «Союзкинохроники», созданная в 1933 году, а самостоятельной студией хроника стала в 1936-м. Сам «Казахфильм» отсчитывает историю с 1934 года. Сначала здесь выпускали киножурнал «Советский Казахстан», с 1936 года начали снимать документальные фильмы.

Первый казахский игровой фильм сняли не в Алма-Ате. «Амангельды» (1938) о герое восстания 1916 года Амангельды Иманове поставил на «Ленфильме» ленинградский режиссёр Моисей Левин. Почти все роли сыграли казахские актёры, а главную исполнил Елубай Умурзаков. В небольшом эпизоде появился молодой актёр драмтеатра Шакен Айманов. Через двадцать лет он станет главным режиссёром казахского кино, а потом его имя получит сама студия.

12 сентября 1941 года постановлением Совнаркома Казахской ССР в Алма-Ате учредили киностудию художественных фильмов. Работать в одиночку ей пришлось всего два месяца.

Голливуд у китайской границы: ЦОКС, 1941–1944

15 ноября 1941 года новая алма-атинская студия объединилась с эвакуированными «Мосфильмом» и «Ленфильмом». Так появилась Центральная объединённая киностудия художественных фильмов, ЦОКС. Первые московские группы приехали ещё в августе и доснимали картины, начатые до войны. Всего в город перебрались около трёх тысяч кинематографистов. Вместе с ними эвакуировали ВГИК, сценарные курсы и актёрскую киношколу, где училось больше четырёхсот студентов.

Павильонов не хватало. Под съёмочные площадки отдали Дворец культуры, где сейчас работает Казахская филармония имени Жамбыла, а также театр оперы и балета. Электричество днём уходило на оборонные заводы, поэтому снимали в основном ночью. По воспоминаниям эвакуированных, перебои со светом иногда длились до двух недель. В феврале 1942 года Михаил Ромм написал директору ЦОКС, что часть мосфильмовского оборудования разбилась или потерялась при перевозке, и предложил строить декорации под открытым небом, чтобы снимать при солнце. Кинематографисты жили тесно. Двухэтажный дом на углу Пролетарской и Кирова алматинцы прозвали «лауреатником».

На ЦОКС вышло около 80% всех советских игровых фильмов военных лет, в том числе 23 полнометражные картины. Здесь сняли «Котовского» Александра Файнциммера и «Машеньку» Юлия Райзмана (обе 1942), «Парня из нашего города», «Жди меня» (1943) Александра Столпера и Бориса Иванова по сценарию Константина Симонова, а также боевые киносборники для фронта. В Алма-Ате работали Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов, Иван Пырьев, Леонид Трауберг.

Самым масштабным проектом стал «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна с Николаем Черкасовым в главной роли. Декорации крепости Казани строили в окрестностях Алма-Аты и Каскелена. Сам Эйзенштейн писал, что натура хороша, но мешает «буйная зелень». В его дневниках есть страницы об алматинском листопаде, который он связывал с образами фильма. Первая серия вышла в конце войны, вторая попала на экраны только в 1958 году. Перед возвращением в Москву Эйзенштейн устроил прощальный ужин на крыше студии.

Для казахстанских кинематографистов эвакуация стала школой. По архивным данным, которые приводит историк Султан Акимбеков, в 1942 году из 1222 сотрудников ЦОКС казахов было 119, а в 1944-м из 1430 — 144. В эвакуированном ВГИКе учился фронтовик Мажит Бегалин, на площадках росло поколение Айманова. В 1944 году «Мосфильм» и «Ленфильм» начали возвращаться домой. Местные студии игрового кино и хроники слились в Алма-Атинскую киностудию художественных и хроникальных фильмов. Идея «южного Голливуда» не прижилась, но оборудование, опыт и связи с Москвой остались в городе.

Своими силами: послевоенное малокартинье

Первой большой работой студии после войны стали «Песни Абая» (1945) Григория Рошаля и Ефима Арона по прозе Мухтара Ауэзова. В фильме снимались Калибек Куанышбаев, Серке Кожамкулов и тот же Айманов. Дальше наступили годы, когда по всему СССР выпускали очень мало фильмов. На алма-атинской студии за несколько лет сняли лишь «Золотой рог» (1948) и «Джамбул» (1952) Ефима Дзигана. В «Джамбуле» Айманов сыграл акына в возрасте от девятнадцати почти до ста лет.

Оживление пришло в середине 1950-х. В 1954 году вышли «Дочь степей» и «Поэма о любви». Второй фильм стал режиссёрским дебютом Айманова, сценарий написал Габит Мусрепов. В 1933 году именно Мусрепов заметил Айманова, тогда студента семипалатинского педтехникума, и позвал его в Казахский драматический театр. Затем появились музыкальная комедия «Девушка-джигит» (1955) Павла Боголюбова о коневоде Айдаре и табунщице Галие, «Наш милый доктор» (1957) Айманова и «Ботагоз» (1958) Ефима Арона по повести Сабита Муканова. Казахское кино впервые заговорило с массовым зрителем на языке жанра.

Девятое января 1960-го: студия получает имя

9 января 1960 года приказом Министерства культуры Казахской ССР Алма-Атинскую киностудию переименовали в «Казахфильм». В 1963 году прошёл учредительный съезд Союза кинематографистов Казахстана, и его возглавил Айманов. Шестидесятые стали его лучшим десятилетием. Кинокритик Алма Айдар отмечает, что в «Нашем милом докторе» и «Ангеле в тюбетейке» Айманов ломал «четвёртую стену»: герои обращались прямо к зрителю. За режиссёрскую карьеру он снял одиннадцать фильмов, среди них лирическую «Землю отцов» (1966), «Безбородого обманщика», где сам сыграл хитреца Алдара-Косе, и комедию «Ангел в тюбетейке» (1968). Её сняли у гостиницы «Алматы» с Аминой Умурзаковой в главной роли, и песни из неё быстро ушли в народ.

Последним фильмом Айманова стал «Конец атамана». Главную роль, чекиста Касымхана Шадиярова, сыграл Асанали Ашимов. До премьеры режиссёр не дожил: он погиб в Москве 23 декабря 1970 года, за неделю до показа.

Параллельно на студии работали Абдулла Карсакбаев и Султан-Ахмет Ходжиков. Детская комедия Карсакбаева «Меня зовут Кожа» (1963) по повести Бердибека Сокпакбаева получила поощрительный диплом Каннского кинофестиваля 1967 года. Тогда же в студии родилась анимация. Амен Хайдаров с выпускниками Алма-Атинского художественного училища снял «Почему у ласточки хвостик рожками» (1967), первый казахский мультфильм.

Лебеди на Куртинском водохранилище: как снимали «Кыз Жибек»

Главный фильм советского «Казахфильма» появился почти случайно. Об этом рассказал режиссёр Болат Шарипулы, работавший на картине ассистентом. По его словам, директор студии Камал Смаилов получил в Госкино СССР отказ по другому сценарию и попросил Габита Мусрепова быстро превратить его пьесу «Кыз Жибек» в киносценарий. На это ушло месяц-два. Картину запускали как односерийную. Когда Госкино отказалось давать деньги на продолжение, по воспоминаниям Шарипулы, недостающие средства нашли в республике.

Съёмки по мотивам народной поэмы о влюблённых из враждующих родов шли три года, в экспедициях на Или и на Куртинском водохранилище. Ставил фильм Султан-Ахмет Ходжиков, снимал оператор Асхат Ашрапов, музыку написал Нургиса Тлендиев, художником была Гульфайрус Исмаилова. Она же сыграла мать героини. Жибек сыграла Меруерт Утекешева, Тулегена — Куман Тастанбеков, Шеге — Анвар Молдабеков. Шарипулы вспоминал случай на съёмках: лебеди из зоопарка никак не держались в кадре, пока звукооператор не включил фонограмму. Тогда птицы собрались и поплыли на звук.

Двухсерийный «Кыз Жибек» вышел в 1970 году. Через полвека, в 2025-м, фильм снова показали в кинотеатрах. В 1970-е студия переехала в новое здание на проспекте Аль-Фараби с двумя павильонами, тонстудией и проявочной лабораторией. Там она работает и сейчас. В 1984 году «Казахфильму» присвоили имя Шакена Айманова.

«Игла» и рок-н-ролл: казахская новая волна

В середине 1980-х Сергей Соловьёв набрал во ВГИКе мастерскую для студентов из Казахстана. Конкурс в неё объявили летом 1984 года. Среди учеников были Рашид Нугманов, Серик Апрымов, Ардак Амиркулов, Талгат Теменов, Дарежан Омирбаев, Амир Каракулов, Абай Карпыков. По воспоминаниям Теменова, название «КазНовВолна» Нугманов придумал в 1989 году на Московском кинофестивале. Выпускники снимали почти без бюджета, но их фильмы до сих пор показывают во ВГИКе как учебные.

Символом движения стала «Игла» (1988). Нугманова, ещё студента ВГИКа, позвали на «Казахфильм» в 1987 году снимать фильм о наркомании. Сценарий написали Александр Баранов и Бахыт Килибаев, главные роли сыграли Виктор Цой и Пётр Мамонов. Премьера прошла 16 сентября 1988 года в Алма-Ате, в Москве фильм показали в феврале 1989-го, и он вошёл в число лидеров советского проката. Студия называет «Иглу» вместе с «Конечной остановкой» (1989) Серика Апрымова, чёрно-белой историей солдата, вернувшегося в родной аул, первыми фильмами «казахской новой волны».

В 1989 году Ермек Шинарбаев снял «Месть» по сценарию Анатолия Кима, первую советскую картину о корейцах Средней Азии. В 2010 году её отреставрировал World Cinema Foundation Мартина Скорсезе вместе с «Казахфильмом», и восстановленная копия прошла в программе Cannes Classics. В 1992 году «Кайрат» (1991), полнометражный дебют Дарежана Омирбаева, получил в Локарно «Серебряного леопарда» и приз ФИПРЕССИ. Казахское кино впервые всерьёз заметили европейские фестивали.

Пустые павильоны: девяностые

После 1991 года студия лишилась союзного финансирования и гарантированного проката. Большинство кинотеатров закрылись, частные инвесторы, не получив прибыли, ушли из кино, и, по оценке канадского журнала Kinema, государственная студия почти остановила производство. Forbes Kazakhstan позже подсчитал, что с 1991 года отрасль выпускала от одного до семи фильмов в год, а павильоны «Казахфильма» в начале 2000-х пустовали. В эти же годы появились первые частные киностудии.

Студию несколько раз перестраивали. В 1996 году из неё выделили Казахскую кинофабрику имени Айманова и Национальный продюсерский центр. 28 марта 2000 года их снова объединили, добавив «Казкинопрокат» и Госфильмофонд, в РГКП «Казахфильм». В середине 2000-х предприятие стало акционерным обществом.

Авторское кино при этом не исчезло, оно стало искать деньги за границей. Омирбаев снял «Кардиограмму» (1995), затем «Киллера» (1998) на французские деньги. «Киллер» получил специальный приз программы «Особый взгляд» в Каннах, а в 2001 году в той же программе показали его «Дорогу». В 1994 году Сатыбалды Нарымбетов снял «Жизнеописание юного аккордеониста», фильм, который вывел его в число режиссёров мирового уровня. Без прежнего проката эти картины видели скорее в Европе, чем дома.

Степь в формате блокбастера: 2000-е

Новое десятилетие началось с двух разных стратегий. Первая продолжала фестивальную линию. «Шиза» (2004) Гульшат Омаровой, написанная вместе с Сергеем Бодровым, попала в «Особый взгляд» Каннского фестиваля.

Вторая была ставкой на большое историческое кино. «Кочевник» (2005) режиссёров Сергея Бодрова, Ивана Пассера и Талгата Теменова снимали по трилогии Ильяса Есенберлина о времени Абылай-хана. В производстве участвовали Казахстан, Россия и США. Forbes Kazakhstan оценивал бюджет в 34 млн долларов, другие издания называли суммы от 25 до 40 млн. На съёмках работали около двух тысяч статистов, производство длилось 17 месяцев. Затраты фильм не окупил, в американском прокате он собрал около 73 тысяч долларов. Продюсер Сергей Азимов объяснял, что задачей было показать Казахстан миру, а не заработать. В 2007 году «Рэкетир» Акана Сатаева показал, что местное жанровое кино может собирать кассу. О коммерческой линии подробнее рассказано в нашем материале о самых кассовых казахстанских фильмах.

Высшей точкой стал «Монгол» (2007) Сергея Бодрова о юности Тэмуджина, снятый совместно с Германией и Россией. Казахстан выдвинул его на «Оскар», и фильм вошёл в пятёрку номинантов 80-й церемонии в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Так далеко казахстанское кино в этой категории ещё не заходило. В феврале 2008 года статуэтка досталась австрийским «Фальшивомонетчикам». В том же 2008 году «Тюльпан» Сергея Дворцевого о чабанах в степи получил главный приз «Особого взгляда» в Каннах. В нём впервые снялась Самал Еслямова.

Фестивальные медведи и кассовые рекорды: 2010–2020-е

В 2010-е студия уже не держала монополию, но именно её фильмы чаще всего попадали на крупные фестивали. «Студент» (2012) Омирбаева, вольная экранизация «Преступления и наказания», вышел в «Особом взгляде» Каннского фестиваля. «Уроки гармонии» (2013) Эмира Байгазина, снятые на «Казахфильме», принесли оператору Азизу Жамбакиеву «Серебряного медведя» Берлинале за операторскую работу. В 2018 году Самал Еслямова получила в Каннах приз за лучшую женскую роль в «Айке» Дворцевого. В 2019 году казахстанско-японский фильм «Конокрады. Дороги времени» Ерлана Нурмухамбетова и Лисы Такебы стал первым казахстанским фильмом, открывшим Пусанский кинофестиваль. С казахстанской стороны его производил «Казахфильм», с японской — компания Tokyo New Cinema.

Студия вернулась и к большим историческим постановкам: в сентябре 2019 года в прокат вышла «Томирис» Акана Сатаева. Но кассу в эти годы делали независимые продюсеры. В начале 2020 года комедия Нурлана Коянбаева «Бизнес по-казахски в Корее» собрала больше миллиарда тенге и впервые в истории местного проката обошла по сборам голливудских «Мстителей» и «Короля Льва». Подробнее о франшизе можно прочитать в статье «Бизнес по-казахски»: все части и история.

Менялся и статус самой студии. 1 ноября 2023 года Министерство культуры и информации опубликовало проект, по которому «Казахфильм» становился национальной киностудией. Цели — повысить качество фильмов и привлечь иностранные съёмки через субсидии. Постановлением правительства от 20 марта 2024 года № 211 закрепили новое название: АО «Национальная киностудия „Казахфильм“ имени Шакена Айманова». По данным самой студии, с 1934 года здесь сняли 959 художественных, документальных и анимационных фильмов.

Последние годы были неровными и для оскаровской кампании. На «Оскар-2025» Казахстан выдвинул «Бауырына салу», режиссёрский дебют Асхата Кучинчирекова, который когда-то снимался в «Тюльпане». Это история мальчика, которого по старой традиции растила бабушка. В 2026 году страна в оскаровском отборе не участвовала.

Пастух 1993 года: «Әбіл» и оскаровская гонка-2027

В сентябре 2026 года оскаровский комитет Казахстана, в который вошли Союз кинематографистов, Национальная академия кинематографических искусств и наук, Лига кинематографистов и Ассоциация кинокритиков, выбрал «Әбіл» («Авель») Елзата Ескендира. Фильм будет бороться за номинацию «Лучший международный полнометражный фильм» на 99-й церемонии «Оскара». Пока это национальное выдвижение. Попадёт ли картина в шорт-лист и пятёрку номинантов, решит Американская киноакадемия.

«Әбіл» связан с историей студии напрямую. Ескендир несколько лет работал на «Казахфильме» редактором и сценаристом. Его короткометражка «Межсезонье» (2016) получила приз Sonje Award в Пусане. Полнометражный дебют он снял на «Казахфильме» вместе с компанией Tanaris при поддержке Министерства культуры и информации и Государственного центра поддержки национального кино. Действие происходит в 1993 году: колхоз распускают, скот делят, и чабан Әбіл, всю жизнь проработавший на хозяйство, пытается сохранить достоинство в изменившейся стране. Главную роль сыграл Ерлан Тулеутай, оператором стала польская кинооператор Йоланта Дылевска.

Мировая премьера прошла осенью 2024 года на 29-м Пусанском кинофестивале. Потом фильм получил три награды на фестивале азиатского кино во французском Везуле, включая Гран-при жюри, а также призы в Нанте, Кыргызстане и других странах. Летом 2026 года он вышел в казахстанский прокат. Студия, начинавшаяся с хроники про «Советский Казахстан», снова выходит в оскаровскую гонку с фильмом о том, как этот Казахстан закончился.

20 знаковых фильмов по эпохам

ФильмГодРежиссёрЧем важен
«Амангельды»1938Моисей ЛевинПервый казахский игровой фильм (снят на «Ленфильме»), казахские актёры в главных ролях
«Иван Грозный»1944–1945 (1-я серия)Сергей ЭйзенштейнГлавный фильм ЦОКС, снят в Алма-Ате, декорации строили под Каскеленом
«Песни Абая»1945Григорий Рошаль, Ефим АронПервая крупная работа алма-атинской студии после ухода эвакуированных, по Ауэзову
«Джамбул»1952Ефим ДзиганБиография акына, Айманов играет героя от юности до старости
«Наш милый доктор»1957Шакен АймановМузыкальная комедия, с которой началось массовое жанровое кино студии
«Меня зовут Кожа»1963Абдулла КарсакбаевКлассика детского кино, диплом Каннского фестиваля 1967 года
«Земля отцов»1966Шакен АймановЛирическая киноповесть, одна из сильнейших работ Айманова
«Ангел в тюбетейке»1968Шакен АймановНародная комедия, песни которой ушли в фольклор
«Кыз Жибек»1970Султан-Ахмет ХоджиковЭкранизация эпоса, главный фильм советского «Казахфильма»
«Конец атамана»1970Шакен АймановПоследний фильм Айманова, главная роль Асанали Ашимова
«Игла»1988Рашид НугмановМанифест новой волны, Виктор Цой в главной роли, в числе лидеров советского проката
«Месть»1989Ермек ШинарбаевПервая советская картина о корейцах Средней Азии, реставрация Скорсезе, Cannes Classics 2010
«Кайрат»1991Дарежан Омирбаев«Серебряный леопард» Локарно 1992 года
«Киллер»1998Дарежан ОмирбаевСпециальный приз «Особого взгляда» в Каннах
«Кочевник»2005Сергей Бодров, Иван Пассер, Талгат ТеменовИсторический эпос с международной командой и бюджетом в десятки миллионов долларов
«Монгол»2007Сергей БодровНоминант «Оскара» от Казахстана (80-я церемония)
«Тюльпан»2008Сергей ДворцевойГлавный приз «Особого взгляда» в Каннах, дебют Самал Еслямовой
«Уроки гармонии»2013Эмир Байгазин«Серебряный медведь» Берлинале за операторскую работу
«Конокрады. Дороги времени»2019Ерлан Нурмухамбетов, Лиса ТакебаПервый казахстанский фильм, открывший Пусанский кинофестиваль
«Әбіл»2024Елзат ЕскендирГран-при в Везуле, выдвижение Казахстана на «Оскар-2027»

Эти двадцать фильмов показывают, как менялась студия. Сначала она служила тыловой базой чужих студий, потом стала национальной школой, затем местом бунта молодых режиссёров, а сегодня отправляет фильмы в фестивальные программы и на «Оскар». Актёры и режиссёры, выросшие рядом со студией, сегодня работают и в сериалах: о них читайте в подборке лучших казахстанских сериалов 2026 года.

Источники

Персоны в материале

Н Нурлан КоянбаевПродюсер, телеведущий, актёр

Все материалы рубрики

Вам может быть интересно